Conclusión final de Educación Artística y su didáctica

Posted in Uncategorized on julio 1, 2009 by juancardenasperez

P5230137¿Qué decir de esta asignatura que tantos quebraderos de cabeza nos ha dado durante todo el curso?
Pues creo que hoy día solo puedo decir cosas buenas que me han aportado, ya pasaron los malos tragos y la vergüenza al creer que no sabíamos hacer nada, al exponernos delante de nuestros compañeros, las eternas horas de teorías… tantos recuerdos…
Pues creo que lo principal que nos ha enseñado ha sido a conocernos un poco mas a nosotros mismo para que a partir de ahí podamos hacer lo mismo con nuestros futuros alumnos. Hemos aprendido a ver imágenes, a cuestionar lo incuestionable, a perder el miedo de hacer cosas, ha hacer un blog,…
Sin duda alguna me quedo con todo lo que he aprendido de mí, un gran trabajo ese de “como y quien soy”.
El gran libro (espigador@s) y el gran autor (Fernando Hernández) siempre los recordaré por todo lo que nos han enseñado.
Son tantos conceptos, tantas cosas aprendidas…y además utilizando el método siempre propuesto por nuestro profesor José Pedro, nos ha cambiado el concepto de Educación Artística que traíamos de primaria y ESO.
Espero encontrarme con muchas asignaturas que me aporten tanto como esta, tanto en el ámbito de la universidad como en la vida.

TEMA 8. La evaluación el Educación Artística

Posted in Uncategorized on julio 1, 2009 by juancardenasperez

Porqué y para qué evaluamos:
La evaluación no se realiza para calificar a un niño con buena o mala nota, sino para que este mismo niño sepa que es lo que tiene que hacer, para mejorar su aprendizaje, evaluar al profesor y la programación utilizada.
Se hace como orientación, como un paso anterior para que el pueda ponerse en su punto de mira y el del maestro.

Cuando hay que evaluar:
Nos encontramos con 3 momentos a lo largo del aprendizaje:
– Fase inicial: Tomaremos contacto con el alumno, conociendo así lo que sabe del tema, adaptando el currículo a él y corrigiendo ideas equivocadas.
-Evaluación formativa. Se trata de una evaluación de forma continua, que se utiliza para conocer la evolución del niño, evitar errores, conocer problemas que le surgen y siempre sin cebarnos con él, se trata de algo meramente informativo.
-Evaluación sumativa: Es una suma de todo lo que ha hecho en niño a lo largo del curso en forma de síntesis, para poner una nota final.

Nuevas concepciones de la evaluación:
Lo siempre hecho hasta el momento era realizar exámenes donde el niño expresara todo lo aprendido, obligándolo a estudiar de memoria todo el temario. Esto lo que produces es que el niño no aprenda nada porque con la memoria imitativa no reflexiona, y al par de días no se acuerda.
Según Fernando Hernández, hay cuatro grandes grupos:
– Ser capaz de transferir los conocimientos a situaciones nuevas, es decir, lo que tú estudias en un determinado momento lo puedas transcribir en un futuro a la realidad.
– No es suficiente con saber hacer determinadas cosas, sino se capaces de resolver y plantearse problemas a través d ello y par poder hacerlo necesitamos una cosa muy importante la libertad de opinión.
– Es tan importante el resultado de las pruebas finales, como el ver si el niño ha ido evolucionando a lo largo de todo el curso, es decir, ver si el niño ha aprendido de una manera adecuada.
– Y finalmente otro aspecto muy importante a tener en cuenta debe ser el aprender a aprender, ya que algunos de los conocimientos que ellos necesitan para un futuro aún no se han creado.

Qué evaluamos:
Debemos evaluar el trabajo realizado por el niño, no al niño en sí, puesto que somos objetivos de opiniones, pensamientos, etc., por lo tanto evaluaremos lo que hace.
Nunca debemos humillarlo para conseguir resultados, puesto que se frustrara. La comparación tampoco es buena, porque le creara complejo de inferioridad, siempre que se le compare que sea en relación al trabajo.
Grandes pintores que hoy alabamos pudieron no llegar a serlo por marginación o mala evaluación de sus profesores.
Debemos hacerle ver al niño que es una mera nota informativa, que puede cambiar en cualquier momento, que debe seguir trabajando para conseguirlo.
La función de la evaluación es ayudar al niño a conseguir objetivos, motivándolo y fomentando el hábito de trabajo y constancia.
Debemos seguir una serie de criterios de evaluación, aquí tenemos varios aunque se pueden utilizar muchos:
– Según Fernando Hernández, el cual nos dice que lo más importante es el campo visual, a través del cual tenemos que hacer que los niños le den importancia a las imágenes y vean como le influyen en su vida diaria.
– Según la ley que haya en cada momento, LOE, LEA,… el modo de evaluar expuesto será diferente, aunque acostumbrados a investigar en el tema, será similar.
A parte de estos dos criterios principales que podemos utilizar, el más importante que debemos utilizar es el nuestro a través de la programación, y criterios, en los cuales no fijemos un único modelo de evaluación, sino que esta debemos adecuarla a cada situación ya que ninguna es igual son todas distintas. Y ya no sólo eso sino que cada niño es un mundo.
Debemos apoyarnos en la programación que tenemos y llevarlo al día, hacer una evaluación continua, pero tanto a los alumnos como a ti mismo, y adaptar a los niveles de la clase, no todo el mundo avanza a la misma vez.

El gusto y la calidad estética al evaluar:
Nunca debemos evaluar de acuerdo a nuestro gusto, siempre siguiendo la programación. El hecho de evaluar dependiendo del gusto hace que los niños se pierdan y no saben por donde deben seguir.

Dos maneras de evaluar:
– Una manera son los exámenes y cuestionario en determinadas fechas, pero para educación artística no es valido esa porque intentaremos que el alumno trabaje regularmente y tenga un aprendizaje continuo.
– Otro modo es la utilización de diarios profesor-alumno, mediante los cuales el aprendizaje es continuo, sin memorización para el examen.
Aunque lo mejor sería utilizar un método que englobase los dos criterios anteriores; ya que si siempre utilizamos el mismo los niños se van acostumbrar a ello y no van a ser capaces de ser exigentes consigo mismos.

Otros modos de evaluar:
Siempre que escuchamos hablar de evaluación sólo pensamos en los profesores que son los que ponen las notas, etc. Pero este concepto que tenemos debe finalizar e implicar también a los alumnos en la evaluación. Ya que ellos dentro de unos años en su vida diaria se vana a encontrar con muchos problemas que tendrán que solucionar por sí mismo y esta manera de evaluar les va a ayudar mucho ya que ellos se van a ver implicados.
1. ” Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música”.
2. “Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio”.
3. “Reconocer música del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas”.
4. “Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas musicales a dos o más partes y de danzas”.
5. “Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías”.
6. “Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas”.
7. “Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes”.
8. “Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona”.
9. “Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas”.

Estas son pautas para hacer más fácil la evaluación. A mi parecer hay cosas muy interesantes pero hay otras desfasadas. Creo que lo principal a la hora de evaluar es ceñirse a la planificación, llevar paso a paso una evaluación continua mediante diarios y ser muy objetivo con el trabajo realizado.

TEMA 7: Modelos de Educación Artística

Posted in Uncategorized on julio 1, 2009 by juancardenasperez

Para comenzar hay que dejar claro que Educación Artística no es aprender a dibujar como los realistas, desarrollar las habilidades manuales mediante trabajos, no es una asignatura para que el niño se distraiga dibujado y fácil de aprobar, ni tampoco la asignatura manual frente a las teóricas, Educación artística es una asignatura que desarrolla aspectos muy importantes de la persona.

Hay 4 modelos de Educación Artística que se han dado lugar a lo largo de la historia:

– Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo; lo que es aprender a dibujar.

Esta concepción es del siglo XVIII y enseña a los alumnos procedimientos y destrezas. Las cosas tienen que hacerse bien técnicamente y ser estéticas. Copia modelos de la realidad.

Lo que podemos sacar bueno de este modelo es el aprendizaje de utilizar materiales, procedimientos, sin pretender que los niños dibujen como adultos, aprendizaje de hábitos de orden y disciplina en el trabajo.

Pero este modelo se ha quedado desfasado puesto que hoy día no hace falta copiar cosas de la realidad porque existen cámaras de foto, las artes no buscan la belleza esencialmente y hay muchas maneras de pintar o dibujar, no solo la enseñada de la mimeticidad en este modelo.
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– Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión:

Se trata de un modelo en el cual su principal función es que los niños se expresen libremente mediante el dibujo dejando al profesor como un mero acompañante.

Se da a principios del siglo XX, ya no se persigue imitar o representar, busca la expresividad espontánea.

Se basa en los modelos vanguardistas, autodidactas rebeldes como Van Gogh. También se basa en el descubrimiento del arte infantil, pero se queda vacío al saber que Van Gogh no era autodidacta y que los niños no son espontáneos, sino que copian estereotipos y formas aprendidas. Además, que este modelo se basa en conceptos contradictorios: Si se pretende la libertad entonces no hace falta el docente, todos pueden dibujar, no solo el niño que nace con el don,…

De este modelo podemos aprovechar cosas como: que los niños aprendan a expresarse y a apreciar sus propias creaciones, que dibujen para narrar sus cosas, fomento de la creatividad, tengan sentido reflexivo, las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente. Otro error era pensar que los niños se expresaban espontáneamente, cuando se sabe que como en cualquier otra materia el niño aprende más si un adulto le desarrolla su zona de desarrollo próximo.

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– Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual: formalista, de lenguaje visual.

Es el propuesto en la reforma de la LOGSE y se mantiene de manera muy arraigada en la LOE. Pretende hacer la materia disciplinar y científica.

Enseña el lenguaje visual y sus componentes (puntos, líneas, color,…). Educa al niño como consumidor de imágenes. Aprovecho traducciones de libros pero eran antiguos.

Tiene muchos problemas, como por ejemplo: según autores, el arte no funciona como el lenguaje, insiste en los elementos de la imagen, en los conocimientos formales mas técnicos, saber como se usas cada cosa, hacer una lectura muy automática de las imágenes, las personas no pueden ser concebidas como consumidores, actividades aburridas, sin sentido para los niños.

La lectura de la imagen no importa, lo que importa es el contenido, los significados.

Pero también tiene ventajas como conocer los elementos del lenguaje visual para entender mejor una imagen, conocer el código y uso de los elementos plásticos.

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– Educación Artística para la comprensión crítica y preformativa de la cultura visual: surge a finales del siglo XX.

Se plantea una educación con más sentido para el alumno, abordando los temas que le son cercanos, que abarque no solo las artes tradicionales, sino todo lo visual.

Pasa de la lectura de imagen a la comprensión, el alumno debe investigar por su cuenta y buscar documentación. No es un consumidor de imágenes, las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Influyen en su identidad y en su modo de ser y comportarse. Lo importante es aprender a utilizar el dibujo, la fotografía, el video, etc., para contar historias.

 

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Como educador a la hora de dar educación artística tengo clarísimo que no utilizare la que utilizaron conmigo, hizo que la educación artística no me sirviera para nada, aburrida y sin motivación. La opción que elegiría seria esta última, la de crítica y preformativa de la cultura visual. Me parece súper interesante que los niños aprendan a ser críticos mediante sus propios medios, exponiendo sus trabajos, haciendo lo que verdaderamente quieren pero siempre guiados por mi. Espero conseguir esto porque creo que no hay nada más gratificante en el mundo para un docente que ver a uno de sus alumnos ser un buen ciudadano y observar que lo que tú le enseñaste le es útil en su vida.

TEMA 6. Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo

Posted in Uncategorized on julio 1, 2009 by juancardenasperez

Objetivos:
– Conocimiento de los tipos de imágenes
– Conocimiento de los canales de transmisión de las imágenes
– Conocimiento de quien esta detrás de los canales y que nos quieren contar
– Motivación a la búsqueda información por si solo
– Creación de autocrítica
– Que tengan experiencias estéticas, crearla, transmitirla, hablar en condiciones de igualdad.

Contenidos:
– Diferentes puntos de vista
– Tipos de imágenes
– Tipos de canales
– Grupos ideológicos que mueven esos canales

Actividades:
– Narración individual de lo que creen ver en una imagen y muestra ante sus compañeros
– Búsqueda de la misma noticia en distintos medios de comunicación
– Visita a museos o galerías
– Visita a un plato de televisión
– Realización de un telediario con noticias del propio colegio en el cual participaran los niños en distintos papeles.
– Pintura o moldeo en plastilina individual sobre lo que para cada uno son valores una serie de valores que el profesor crea conveniente
– Hacer un programa de radio en el que cada uno de los alumnos tiene unos minutos para exponer lo que quiere.

Evaluación:
En proyectos de este tipo la evaluación es muchísimo mas complicada que en el sistema tradicional, donde si el niño llevara por calificación lo mostrado mediante una prueba.
Yo, en mi poca experiencia en el tema evaluaría a los niños en función del trabajo realizado y de los objetivos obtenidos.
Los valores que yo veo conveniente evaluar en estas edades son el respeto hacia sus compañeros, el trabajo diario (que se podría llevar a cabo mediante un diario personal) y la obtención de conocer que cada uno tiene su propia opinión y punto de vista.
Para nada me parece conveniente la evaluación mediante pruebas fijadas, sino mediante trabajo realizado a lo largo de un periodo de tiempo.

Conocimiento complejo:

Es preciso huir de las interpretaciones correctas:
Las personas de nuestra era suelen pensar, porque así nos lo han enseñado, que las cosas tienen explicaciones correctas, que nada de lo que nos han enseñado o de las cosas que nos ocurren en nuestra vida pueden ser cuestionadas, sin embargo eso no es así. En las interpretaciones de las cosas influyen muchísimos factores y circunstancias los cuales cambian la explicación o modo de ver las cosas.
En las escuelas, institutos, universidades, centros de estudio, etc., se enseñan cosas propuestas y decididas por otras personas, grupos políticos en su mayoría, y estas propuestas no satisfacen nuestras necesidades, además, también guían como deben ser enseñadas. Los contenidos no son objetivos ni neutrales.
Se nos enseña a pensar de una determinada manera, nos dicen si nuestra actitud es correcta o no y nos hacen admirar cosas sin ningún tipo de explicaciones y sin pensar en nuestros gustos. Por todo y mucho más creo que todas las prácticas pedagógicas deben ser interrogadas, no existe algo perfecto que toda la humanidad deba seguir, hay muchísimos puntos de vista para cualquier cosa.

Las artes son materias mal estructuradas:
Hay materias, como las matemáticas, que tienen una estructuración concreta, pero hay otras que no.
Las artes es una de estas materias mal estructuradas o llamadas de estructura compleja. No siguen ningún parámetro ni reglas fijas, para su comprensión es necesario el estudio de casos concretos.
Hay casos parecidos, pero no iguales, por eso el estudio es minucioso y casi personalizado e individual.

El conocimiento complejo:
La realidad es muy compleja y la escuela pretende enseñarnos explicaciones sencillas para su comprensión. Sin embargo esa actitud no es la más acertada.
Para la comprensión de la realidad y de las cosas es necesario tener información de varias fuentes, lo mas variadas posibles y tener así distintos puntos de vistas para poder crear el nuestro.
Cualquier cosa esta en relación recíproca e inseparable con el medio en el que existe, nuestra comprensión del mundo es inseparable de la cultura en la que vivimos.

El valor cognitivo de las artes:
En este punto, las artes tienen mucho que decir, puesto que a través de ellas se nos abren muchos puntos de vista.
Eflond crea los argumentos cognitivos a favor de las artes: argumento de flexibilidad cognitiva, argumento de integración del conocimiento, argumento imaginativo, argumento estético.
El arte se convierte en un motor potentísimo para lo hasta el momento propuesto, la apertura de visión de las cosas.
Como docentes debemos apoyarnos mucho a mi parecer en este modo de investigación, puesto que cada cual hace su propia reflexión, convirtiendo a los niños en personajes de su propia narración y autocríticos.

Algunas claves para comprender lo visual:
Tipos de imágenes

– Las imágenes como representaciones de la realidad:
Las imágenes pueden parecer más o menos reales según su grado de figuración-abstracción.
Nunca son la realidad, pueden ser representaciones o nuevas realidades, pero nunca son la realidad verdadera.
Si se parecen mucho a la realidad son representaciones figurativas donde su punto álgido es el hiperrealismo.
Cuanto menos se parezca a la realidad diremos que son abstractas. Pero hay varios tipos de abstracción: orgánica, geométrica, gestual y action painting.
El realismo no siempre es lo mas adecuado, sino que dependiendo de la ocasión estará mejor visto algo mas abstracto, como puede ser la imagen identificativa de unos servicios públicos.

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Tipos de imágenes:

1. Imágenes informativas: son las que tienen una carga meramente con ánimo de informar algo.

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2. Otros tipos de imágenes: hay muchos tipos. Los mas comunes son:
– ornamentales
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– conmemorativa

 

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– publicitaria
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 3. Imágenes “obras de arte”: estas imágenes para ser nombradas así es necesario que pase una serie de filtros puesto que hay varias formas para definir una imagen como arte:
– según su técnica
– según su calidad estética
– según su función
– según la intención del creador

Los canales de difusión

– Canales de difusión visual:
Es la forma en la que la gran mayoría de las veces nos llegan las imágenes.

1. Medias: televisión, periódicos, canales de Internet…
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2. Publicaciones especiales: revistas científicas, libros, actas de congresos…
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3. Canales propios del arte: galerías, museos, críticos, catálogos, foros, congresos…
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Pero además de todos estos canales, aun sabemos que existen mas imágenes que se producen sin que lo sepamos y que no suelen salir a la luz: escáner aviones-trenes, cámaras de seguridad…
Los límites entre la visión de las imágenes no están fijas puesto que cada día sale a la luz imágenes de personas que no son conscientes de ellas o que no se pueden defender.
Con Internet todo esto se a multiplicado pero a lo bestia, la manipulación de imágenes y su enorme velocidad han convertido este medio en el arma mas mortífera para la transmisión de imágenes, utilizándolo como base de datos sin fin.

– Control de los canales:
Como he mencionado antes, Internet se ha convertido en un canal masivo de distribución de imágenes, al igual que otros canales como la televisión, revistas, etc., pero estos canales se encuentran controlados por empresas las cuales imponen su ideología y muestran lo que ellos creen conveniente.
Esto hace un enorme daño a la sociedad puesto que la información esta condicionada a la ideología de unos cuantos con poder.
Los mayores grupos españoles, los cuales controlan de manera fulminante los canales, son:
– Grupo Prisa

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 – Grupo Planeta
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A mi parecer esto lo que genera es simplicidad a la hora de ver las cosas, puesto que con la gran repercusión que tienen los canales hoy día en la sociedad, la existencia de grupos hace que todo el mundo piense lo mismo. La ventaja que le veo es que cada grupo intenta competir y eso también genera un poco de debate.
Este control llega al cine, a los dibujos animados, a los documentales, a los libros de texto, etc.
En el mundo, uno de los personajes más influyentes por el gran imperio creado es Rupet Murdoch.
Los contenidos de lo que percibimos a través de los canales NO son NEUTRALES.

– Canal de la propia realidad:
Lo verdaderamente gracioso de los canales es que los seres humanos, sí, nosotros mismos somos canales que con nuestra forma de ser, como nos vestimos, nuestro comportamiento hacemos que en nuestro entorno sea todo como nos han convertido a nosotros.
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– Los canales del arte:
En nuestra sociedad se piensa que el ser artista es algo que se nace así, sin embargo si miramos hacia el pasado observamos que no era así. Los artistas hacían lo que se les pedía, sin tener que ver ni que estuvieran inspirados, ni que hubieran nacido con el don, eso se crea entre el siglo XVI y XVIII, cuando el artista decide que es libre, pinta lo que quiere y ya si se lo compran o no depende del otro. Para hacer negocio del arte y de ese “don” se crea alrededor de este mundillo una película en la cual entran los coleccionistas, los críticos, galeristas y todas esas personas que sobreviven de decir lo que es arte o no. Dan valor a lo creado por el artista y así se convierte en una cosa magnifica realizada por un genio con “don”.

Propuesta

Este tema a mi parecer resulta muy interesante para trabajarlo durante toda la primaria, aprender a través de imágenes y tener su propia personalidad y opinión creo que es vital para los niños de esta sociedad dirigida por grupos.
Aunque como ya he dicho antes, seria muy interesante trabajarla en toda la primaria, haría especial hincapié en el 3º ciclo, puesto que los 2 primero ciclos los niños serían muy pequeños para trabajar de esta manera y sería muy difícil.
Las competencias que se podrían trabajar serían muchísimas, las cuales todas estarían enfocadas en la vida en la sociedad, pero cada uno teniendo tu esencia propia:

Los 40 principales

Posted in Uncategorized on junio 2, 2009 by juancardenasperez

Trabajo entregado al profesor en CD

Tema 5. 2ª parte. Construir interpretaciones para comprender: Las narrativas en educación artistica

Posted in Uncategorized on junio 2, 2009 by juancardenasperez

La realidad es efímera puesto que dependiendo de cada cultura, cada sociedad, cada familia, cada persona tiene la percepción de una distinta. Para construirla se utiliza la narrativa porque es la que crea la realidad de cada persona.
Ver es mas valioso que creer y esto nos lleva a que las imágenes que nos rodean nos influyen en gran medida a la hora de crearnos a nosotros mismo, nos hacen imaginarnos cosas que no hemos podido vivir.
Esto es un arma peligrosa puesto que el crearnos a nosotros mismos a través de imágenes generales y cotidianas podemos sin querer caer en el juego de alguna ideología, o cualquier campaña q busca poder.
Hay muchas maneras de construir la realidad mediante la narrativa. Las imágenes creadas por artistas no obligan a nadie a pensar que es lo que quiere decir, y por lo tanto cada cual hace su propia interpretación. No podemos quedarnos en lo que nos dicen, tenemos que adaptarlo a nuestras interpretaciones y pensamientos, reconstruir la información.
Ese es el papel del docente especialmente, que el alumno absorba información y mediante la cual haga su propia narración, su propio cuento y modifique lo que no le gusta. De este modo se conseguirá que el alumno sepa cómo y qué esta viviendo y sea una persona crítica y lógica en su vida. El docente y el alumno debe aprender de su propia narración.

Tema 5. Visualidad e identidad. Visualidad y narrativa

Posted in Uncategorized on febrero 10, 2009 by juancardenasperez

En el comienzo de este tema nos centramos principalmente en los imaginarios y ahora si que nos damos cuenta la repercusión que puede tener una imagen en nuestra forma de pensar y de comportarnos.

Nuestra mente se crea un concepto a través de la imagen y si en la vida nos cruzamos con algo similar a esa imagen la relacionamos inmediatamente con la imagen primera que es mas común y la hemos interiorizado. Un ejemplo de esto es la concepción que tienen el resto de los españoles sobre Andalucía, que se piensan que aquí cuando no estamos en la feria, nos estamos echando una siesta. A mi parecer eso no es así que como antes se a vendido Andalucía de ese modo pues la primera imagen que se viene a la cabeza de los andaluces pues es esa. Al igual que pensamos que los valencianos todos los dias comen paella o que toda la población de Jabugo se dedica a la venta de jamones.

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